AÑO 2010
REUNIÓN INFORMATIVA:
19 de FEBRERO a las 17 hs.
19 dE MARZO a las 17 hs.
LUGAR: INSTITUTO DE DISEÑO.
Facultad de Arquitectura. UCC.
Camino Alta Gracia Km. 9 ½. Córdoba.
Director: Profesor Emérito Arq. Cesar Naselli
Director a cargo: Arq. Adrian Manavella
Subdirectora: Arq. Adriana de Uriaga
Docentes: Arq. Adriana de Urtiaga. Arq. Cecilia Cherubini, y docentes invitados de diferentes especialidades.
CONTACTOS: adrianadeurtiaga@arnet.com.ar / ceciliacherubini@yahoo.com.arSecretaría de la Facultad de Arquitectura / UCC de 15:00 a 19:00 hs.Camino a Alta Gracia Km. 10 CórdobaTEL: (0351) 4938020Web: http://www.uccor.edu.ar/
www.cursoid.blogspot.com
sábado, 13 de febrero de 2010
INFORME ACADEMICO 2009
INFORME ACADEMICO 2009
CURSO SUPERIOR DE DISEÑO
“El Curso Superior de Diseño del Instituto de Diseño de la Facultad de arquitectura de la universidad Católica de Córdoba, es un programa académico de profundización de conocimientos teóricos y prácticos-técnicos de la disciplina, y constituye un espacio exploratorio y de investigación de la creatividad en el Diseño. Está concebido con el objetivo de ampliar y perfeccionar – buscando la excelencia, los conocimientos, saberes y practicas ya adquiridos con estudios y experiencias previas”
NIVEL I
LOS OBJETIVOS DE ESTUDIO
El Nivel 1 explora de un modo experimental centralmente descubridor, la constitución interna de la Materia como base para los procesos de ideación en el Diseño, y de su vocación específica de conformarse como ser, objeto, forma, significado, estética, y acción en el mundo, y en el Hábitat Humano. La temática propuesta es: “La autopotencialidad creadora e innovativa de la Materia en los Productos de Diseño: Espacio, Equipo y Comunicaciones”.
El estudio de la Materia, de las sustancias concretas de las que están hechas los hechos concretos producidos por el diseño, sus cualidades sensoriales e intuitivas, estéticas y significativas, como así las estructuras físico mecánicas y de toda índole, son objeto de exploración y conocimiento del Primer Nivel, como también , -según el pensamiento aristotélico las preexistencias que como voluntad de ser contiene en sí y que la voluntad de Forma del diseñador hace emerger en un objeto estético o de arte.
La Materia y los Materiales, transfieren, mediante actividades pedagógicas especiales, sus cualidades y propiedades al Diseño, generando habilidades de perfeccionamiento proyectual. El manejo de la materia adquirido con este curso, en términos de alta creatividad de Diseño, no solo sobre las propiedades inherentes a la Materia, sino también al descubrimiento de las preexistencias formales que contiene, capacita al cursante para su emergencia, conformando obras de Diseño de alta calidad matérica.
El Nivel 1 se desarrollan sobre cuatro Módulos de cursado independientes. Los participantes podrán optar por cursar un Módulo o la totalidad de ellos, según intereses particulares.
MÓDULO 1
Materia sutil: luz, tiempo y movimiento.
Temática propuesta: "La autopotencialidad creadora e innovativa de la Materia en los productos de diseño: espacio, equipo y comunicaciones".
- El diálogo con la materia; música y pintura.
- La piedra en la oscuridad. Su estructura interior.
- Construcción de un objeto análogo. Registro profesional de fotografía.
- Resina: indagación intuitiva.
- Resina: planteo del problema formal figurativo y tecnológico.
- Resina: transferencia de lo descubierto en un objeto concreto de diseño:
UNA LUMINARIA, que verifique la hipótesis “la materia hecha luz”
MÓDULO 2
El sentido de la Huella: Acciones sobre la materia
Temática propuesta: ” La Estereotomía como principio generador de la forma.
- Composición plana. El sello.
- Cambio de soporte y de dimensión. Transferencia a plastilina y yeso.
- Cambio de soporte: arcilla y ceramica.
MÓDULO 3
Materia semidensa: luz y metal
Temática propuesta: “ El material y sus procesos como ideación de la forma”
- Metal: planchas flexibles e hilos
- Metal: placas y soldadura. Visita a metalurgica a desarrollarar alli un objeto concreto de diseño.
MÓDULO 4
Materia densa: piedra artificial
Temática propuesta: “ Materia, Forma, y personalidad creativa estan intrínsicamente unidas y arman una totalidad inseparable”
Indagaciones intuitivas: reconocimiento de la materia
- Planteo del trabajo final grupal
- Encofrados
- Encofrados y colado
- Desencofrado y puesta a punto
- Instalación y reflexión final.
CURSO SUPERIOR DE DISEÑO
“El Curso Superior de Diseño del Instituto de Diseño de la Facultad de arquitectura de la universidad Católica de Córdoba, es un programa académico de profundización de conocimientos teóricos y prácticos-técnicos de la disciplina, y constituye un espacio exploratorio y de investigación de la creatividad en el Diseño. Está concebido con el objetivo de ampliar y perfeccionar – buscando la excelencia, los conocimientos, saberes y practicas ya adquiridos con estudios y experiencias previas”
NIVEL I
LOS OBJETIVOS DE ESTUDIO
El Nivel 1 explora de un modo experimental centralmente descubridor, la constitución interna de la Materia como base para los procesos de ideación en el Diseño, y de su vocación específica de conformarse como ser, objeto, forma, significado, estética, y acción en el mundo, y en el Hábitat Humano. La temática propuesta es: “La autopotencialidad creadora e innovativa de la Materia en los Productos de Diseño: Espacio, Equipo y Comunicaciones”.
El estudio de la Materia, de las sustancias concretas de las que están hechas los hechos concretos producidos por el diseño, sus cualidades sensoriales e intuitivas, estéticas y significativas, como así las estructuras físico mecánicas y de toda índole, son objeto de exploración y conocimiento del Primer Nivel, como también , -según el pensamiento aristotélico las preexistencias que como voluntad de ser contiene en sí y que la voluntad de Forma del diseñador hace emerger en un objeto estético o de arte.
La Materia y los Materiales, transfieren, mediante actividades pedagógicas especiales, sus cualidades y propiedades al Diseño, generando habilidades de perfeccionamiento proyectual. El manejo de la materia adquirido con este curso, en términos de alta creatividad de Diseño, no solo sobre las propiedades inherentes a la Materia, sino también al descubrimiento de las preexistencias formales que contiene, capacita al cursante para su emergencia, conformando obras de Diseño de alta calidad matérica.
El Nivel 1 se desarrollan sobre cuatro Módulos de cursado independientes. Los participantes podrán optar por cursar un Módulo o la totalidad de ellos, según intereses particulares.
MÓDULO 1
Materia sutil: luz, tiempo y movimiento.
Temática propuesta: "La autopotencialidad creadora e innovativa de la Materia en los productos de diseño: espacio, equipo y comunicaciones".
- El diálogo con la materia; música y pintura.
- La piedra en la oscuridad. Su estructura interior.
- Construcción de un objeto análogo. Registro profesional de fotografía.
- Resina: indagación intuitiva.
- Resina: planteo del problema formal figurativo y tecnológico.
- Resina: transferencia de lo descubierto en un objeto concreto de diseño:
UNA LUMINARIA, que verifique la hipótesis “la materia hecha luz”
MÓDULO 2
El sentido de la Huella: Acciones sobre la materia
Temática propuesta: ” La Estereotomía como principio generador de la forma.
- Composición plana. El sello.
- Cambio de soporte y de dimensión. Transferencia a plastilina y yeso.
- Cambio de soporte: arcilla y ceramica.
MÓDULO 3
Materia semidensa: luz y metal
Temática propuesta: “ El material y sus procesos como ideación de la forma”
- Metal: planchas flexibles e hilos
- Metal: placas y soldadura. Visita a metalurgica a desarrollarar alli un objeto concreto de diseño.
MÓDULO 4
Materia densa: piedra artificial
Temática propuesta: “ Materia, Forma, y personalidad creativa estan intrínsicamente unidas y arman una totalidad inseparable”
Indagaciones intuitivas: reconocimiento de la materia
- Planteo del trabajo final grupal
- Encofrados
- Encofrados y colado
- Desencofrado y puesta a punto
- Instalación y reflexión final.
Conclusiones finales
“El curso conformó un espacio exploratorio y de investigación innovativa, donde se ampliaron y perfeccionaron con nuevas experiencias centradas en la creatividad, los saberes y prácticas del Diseño ya poseídos con formación previa de los participantes, en los campos disciplinares de la Arquitectura, del Diseño Industrial, del Diseño Gráfico y otros de naturaleza afín.
El desarrollo del cursado del 2009, fue totalmente enriquecedor tanto en lo académico como en el trabajo grupal, donde la paciencia, el entusiamo, y la imaginación tuvieron en cada experimentación una inagotable y visible pasión en el hacer, obteniendo así resultados altamente creativos, y posibilitantes a ser transferidos en cualquier disciplina que presente a cada uno de los participantes del curso.
Muchas gracias a la Universidad y la Facultad por posibilitar un espacio como éste, único en forma y concepción, que permite brindar a sus participantes un encuentro con el Diseño, las Formas, y los Procesos Creativos.
Muchas gracias a nuestro gran maestro Arq. Cesar Naselli que con tan grande esfuerzo creó e ideó este espacio y a quien le debemos nuestra formación.
Muchas gracias a los alumnos – participantes que sin ellos este espacio no sería posible.”
Arq. Cecilia Cherubini
Docente a cargo Nivel I
Instituto de Diseño
Facultad de Arquitectura. UCC
Extracto de Informe Conclusión final de alumna Tamara Mazzarini
“ Las ideas aparecen a medida que uno se deja llevar por la materia que trabaja, tal vez uno tenia una idea prefijada de lo que quería hacer, pero siempre esa idea es desviada por la creatividad del momento, es decir como tantas cosas que influyen en el proceso creativo, hasta los accidentes, uno no puede ser ciego ante estos cambios, la materia nos guía, nos lleva de la mano por caminos desconocidos, por eso hay que entregarse a la creatividad, hay que soltarse y trabajar con el cuerpo y la mente liberada, no es fácil al principio, pero cuando uno prueba ese gustito de libertad creativa, como me pasó a mí en este Curso de Diseño, no hay vuelta atrás, a uno se le eriza la pie cuando va a comenzar un proceso nuevo, es un calor interno del cual uno no puede dejar de hacer cosas.
Los trabajos que hicimos en éste curso son como un Germen creativo, es un nido de ideas que nos llevan a otras ideas, ya sea utilizándolas así como las hicimos o como ideas que nos llevan a otras cosas.
Estos conocimientos de procesos creativos no deben dormirse en las bitácoras, hay que hace uso de ellas, incorporarlas a nuestra vida, a cada cosa que hacemos, vivir diseñando, ya sea para generar un producto, o para resolver una situación que merezca creatividad.
Cada uno ve lo que sabe, mientras mas aprendemos y conocemos mas vamos a hacer y reconocer.
Me siento profundamente agradecida de éste curso por darme la posibilidad de conocerme a mi misma a través de la creatividad.”
Alumna : Tamara Mazzarini
NIVEL 1 – Año 2009-
“ Las ideas aparecen a medida que uno se deja llevar por la materia que trabaja, tal vez uno tenia una idea prefijada de lo que quería hacer, pero siempre esa idea es desviada por la creatividad del momento, es decir como tantas cosas que influyen en el proceso creativo, hasta los accidentes, uno no puede ser ciego ante estos cambios, la materia nos guía, nos lleva de la mano por caminos desconocidos, por eso hay que entregarse a la creatividad, hay que soltarse y trabajar con el cuerpo y la mente liberada, no es fácil al principio, pero cuando uno prueba ese gustito de libertad creativa, como me pasó a mí en este Curso de Diseño, no hay vuelta atrás, a uno se le eriza la pie cuando va a comenzar un proceso nuevo, es un calor interno del cual uno no puede dejar de hacer cosas.
Los trabajos que hicimos en éste curso son como un Germen creativo, es un nido de ideas que nos llevan a otras ideas, ya sea utilizándolas así como las hicimos o como ideas que nos llevan a otras cosas.
Estos conocimientos de procesos creativos no deben dormirse en las bitácoras, hay que hace uso de ellas, incorporarlas a nuestra vida, a cada cosa que hacemos, vivir diseñando, ya sea para generar un producto, o para resolver una situación que merezca creatividad.
Cada uno ve lo que sabe, mientras mas aprendemos y conocemos mas vamos a hacer y reconocer.
Me siento profundamente agradecida de éste curso por darme la posibilidad de conocerme a mi misma a través de la creatividad.”
Alumna : Tamara Mazzarini
NIVEL 1 – Año 2009-
domingo, 8 de febrero de 2009
RESEÑA HISTORICA
RESEÑA HISTORICA
Por Arq. Cesar Naselli . 25-08-2007
En el campo de la investigación – acción, en 1989 se funda en la FA – UCC, el Instituto de Diseño que retoma la tradición fenomenológica del diseño dedicándose a la Investigación de los Fundamentos del Diseño, al despertar de las potencias creativas humanas no exploradas, al Proceso Creativo y al Proceso de Diseño.
El campo de investigación que desarrolló y aún desarrolla el Instituto de Diseño, FA - UCC, es un espacio de autoformación de numerosos profesionales y docentes universitarios ya graduados en Maestrías y Doctorados en temas de contenidos afines, nacionales y extranjeros.
La investigación práctico – teórica del ID – FA – UCC, se centra desde entonces en temas tales como: los fundamentos del Diseño, su clarificación, naturaleza y acción creativa; los fundamentos de la Creatividad por ende, la Teoría del Proceso de Diseño y del Proceso de Proyectación en Arquitectura y Diseño; la investigación de su transferencia a la producción y construcción concreta del Hábitat Humano, como así de su equipamiento incluyendo sus objetos complementarios y potenciadores de la actividad humana; el grafismo como herramienta de comunicación y transmisión de mensajes; la crítica de la herencia cultural milenaria de la Arquitectura; la naturaleza y la construcción del Paisaje, entre otros campos de investigación y praxis.
La idea creativa de Diseño se despega, entonces de ser una misteriosa “inspiración” aleatoria y trascendente, para ser una fuerza creativa, de naturaleza sicofísica poseída por todos los humanos. Esta potencia se desencadena a partir de un encuentro entre el mundo interior del inconciente de una personalidad creativa en proceso de búsqueda de una respuesta resoluble con Arquitectura y Diseño, y el mundo exterior cuya percepción conciente es asimilada a la Realidad.
El producto dialéctico de este encuentro es la idea que llamamos generadora: en otras palabras, el encuentro entre la Personalidad Creadora con el ambiente en el que ésta y sus búsquedas se insertan, y con el que se ligan como parte del todo.
Recordando que el todo –en la teoría de la complejidad- es mayor que la suma de sus partes, este modo de entender el origen de la idea generatriz la entronca con la concepción ambiental GAIA de la Tierra .
El proceso estaría así entendido como interacción de factores externos e internos a la mente humana, pertinentes a una problemática del habitar un lugar buscando la óptima calidad de vida. De este encuentro de factores se espera que emerjan soluciones a esa problemática.
A partir de 1990 se clarificaron los mecanismos psicofísicos de este “insight”: éstos tienen sus raíces en los enlaces de las estructuras neuronales y en los procesos consiguientes del cerebro durante el acto cognitivo, expresables en mapas mentales en interacción con las estructuras psicológicas de conceptualización e interpretación de la realidad . Esta constatación implica señalar que en este período la transferencia de una vastísima bibliografía sobre creatividad, procesos de diseño y procesos pedagógicos; sobre procesos cognitivos y además sobre filosofía, es disponible en el ámbito universitario de arquitectura. Si bien la reseña que es este documento se refiere a Córdoba, el intercambio cultural y científico con Europa y Estados Unidos sobre investigaciones y prácticas similares le aporta tendencias y saberes de gran valor, especialmente de la Escuela de Ulm, de la Cranbrook Academy, de la Cooper Union, Academy Domus y el Istituto Europeo de Design.
Esta constatación permitirá enlaza el Proceso de Diseño con el Proceso Pedagógico – didáctico de aprendizaje del mismo, con el Proceso Cognitivo y Productivo de la Realidad, y con el Proceso Creativo e Innovativo de nuevas posibilidades descubiertas con el examen de la Realidad en el momento del Diseño. Por ende con el Proceso de Investigación Científica.
Este es el actual punto de arribo de las investigaciones conocidas en Córdoba (2007).
El Instituto de Diseño fue creado por el Arq. César Naselli, su actual Director, por iniciativa del Arq. Bernardo Villasuso, Decano de la FA – UCC en 1989. Sus investigadores, docentes, becarios y estudiantes aportaron, en sus 20 años de labor, contenidos invalorables en la construcción del saber y objetivos del ID – FA - UCC .
Los productos teóricos y prácticos de esta actividad fueron expuestos en congresos, encuentros académicos y muestras públicas; publicados en documentos de trabajo para grado y postgrado, libros y revistas de la especialidad y en ponencias de eventos científicos; sistematizados en los informes de investigaciones tanto subsidiadas por organismos acreditados, como internas de la Universidad y en apuntes y grabaciones de los cursos dictados de grado y postgrado en el país y en el exterior por su Director. También aparecen en las tesis doctorales y de maestría que ha dirigido el Director del ID entre 1995 y 2009 .
Como conclusión de esta reseña histórica de medio siglo de la presencia de una profunda actividad investigativa en el ámbito universitario cordobés sobre el Diseño y su proceso proyectual, se puede afirmar que éste tiene su sentido –como toda investigación- en la ampliación de la mirada descubridora del Diseñador – Creador, cualesquiera fuese su práctica profesional, lanzada sobre la Realidad que enfrenta buscando encontrar en ella respuestas construidas para solucionar las cada vez más acuciantes problemáticas del Hábitat Humano, de su Calidad de Vida y de la sostenibilidad del Mundo Natural.
miércoles, 4 de febrero de 2009
jueves, 29 de enero de 2009
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
